Alexandre Keese

Alexandre Keese é um dos maiores especialistas em Adobe Photoshop da América Latina, Adobe Certified Expert e diretor do Grupo PhotoPro. Sua formação técnica na área de tratamento de imagens envolve cursos, treinamentos e aulas com alguns dos maiores experts mundiais da área, como Scott Kelby, Jack Davis, Ben Willmore, Bruce Fraser, Frank Romano, Deke McClelland, Dan Margulis, Katrin Eisman, David Blatiner, entre outros.

Desde 2004, Alexandre e sua equipe organizam o Photoshop Conference, maior congresso de Photoshop da América Latina, que chega à sua 17ª edição em 2020.

Além dos cursos e consultorias prestados em várias empresas de todo o Brasil, Alexandre tornou-se membro da National Association of Photoshop Professional (EUA) e parte da equipe de consultores da Adobe, testando e avaliando inovações em versões preliminares do Photoshop.

Sua produção profissional também inclui o livro Tratamento e Edição Profissional de Imagens (3a edição) e uma série de cursos sobre Adobe Photoshop lançados com o selo PhotoPro: Canais, Máscaras e Seleções, Photoshop Expert, 100% Photoshop CS5, 100% Photoshop CS6, Photoshop & Fotografia (em parceria com o fotógrafo e amigo Brasílio Wille), Photoshop: Tratamento Profissional, Photoshop: Tratamento Publicitário, Photoshop & ACR e Photoshop: uma ideia, uma paixão e um negócio de sucesso.

Cacalo

Cacalo é fotógrafo publicitário, brasileiro de São Paulo, formado em Desenho Técnico de Comunicação pelo IAD e em Artes Plásticas pela FAAP. Com o tempo direcionou sua maior atuação para a fotografia de automóveis, setor onde se tornou referência de mercado. Durante os 5 anos que viveu em Lisboa (1990 – 1995) fotografou em sua especialidade para a Renault, Honda, VW, Citroën, realizou lançamentos para a Itália (Fiat) e também fotografou nas áreas de still e alimentos.

Premiado mundialmente pelos seus projetos, Cacalo foi vice-presidente da Abrafoto, participou de programas de TV e é palestrante em diversos cursos de extensão profissional. Atualmente vive em São Paulo e é fotógrafo voluntário do Hospital de Amor (Hospital de Câncer de Barretos), trabalho que realiza com prontidão incondicional, um caso de amor desde 2007.

Caio Vinicius

Designer gráfico e artista digital apaixonado por Photoshop. Atualmente profissional freelancer com clientes no Brasil e EUA. Há 3 anos transmitindo conhecimento a mais de 15 mil alunos pelo mundo.

Cristina Luz

Uma das diretoras do Grupo Luz, tem em seu currículo grandes campanhas para empresas como Lupo, Ferracini, Free Way, Magazine Luiza, Kaiser e outras muito mais. Fez figurinos, produções ou sessões de grandes nomes como Xuxa, Faustão, Paola Oliveira, Jô Soares e muitos outros. Trabalha na área a mais de 15 anos, tendo sido responsável pela produção dos editoriais de moda do Jornal “A Cidade”. Faz consultorias por todo o Brasil e também no Japão. Está envolvida agenciamentos, catering, locações, casting, figurinistas, campanhas publicitárias, eventos empresariais, lançamentos e tudo que envolve o universo da produção de imagem.E juntamente com o Grupo Luz ela estará ajudando  a entender a necessidade de um pensamento estético além do técnico. 

George Rutherford

Designer gráfico e ilustrador com mais de 10 anos de experiência. George trabalhou em grandes estúdios e hoje está a frente da Vega IMG atendendo o mercado publicitários como Creative Retouch. Sua produção é completa e conta com manipulações de imagens, ilustrações 2D e 3D e fotografias para clientes como Coca Cola Company, Kraft Foods, TIM Telecom e British American Tobacco.

Henrique Ribas

Ribas é o único brasileiro junto à equipe de Teste do Adobe Photoshop Lightroom. Fotógrafo profissional desde 2006, largou sua carreira de TI para estar 100% com a fotografia na veia. Já palestrou em praticamente todos os grandes palcos no Brasil e América Latina. Treinou os grandes nomes da fotografia brasileira. É hoje é um dos maiores nomes quando o assunto é pós-produção fotográfica, desde a gestão do fluxo de trabalho à excelência no tratamento, retoque e produtividade na fotografia.

Jean Campos

Jean Campos, ilustrador, diretor de animação e hoje Head of Art do Rock in Rio. Natural do interior de Santa Catarina, iniciou sua jornada há mais de 17 anos, sendo um dos principais desenhistas da marca infantil Lilica Ripilica. Mas foi quando ingressou como ilustrador freelancer em agências de propaganda que descobriu sua verdadeira paixão pelas narrativas visuais e o universo das ilustrações.

Durante 11 anos esteve a frente do Romeu&Julieta, construiu uma carreira sólida com destaque no mercado nacional e internacional, atendendo as maiores marcas e agências do mundo. Procurado por sua expertise em soluções técnicas para projetos complexos ou desafios que requerem alto grau de otimização, mas que necessitam de entregas de altíssima qualidade visual, sua marca registrada.

Sempre em busca da inovação aliada a criatividade, Jean elevou o patamar do Romeu&Julieta ao conciliar tecnologias de ponta oriundos do cinema e do mercado de games para dentro das produções publicitárias, destaque para suas metodologias próprias de escaneamento 3D de ambientes e pessoas.

Jean Campos é um artista que expressa em seu trabalho a visão de que não existem padrões, fórmulas ou receitas de sucesso, apenas dedicação e muito amor pelo que faz.

Hoje a frente dos Rockreators do Rock in Rio, cria, dirige e produz animações, ilustrações, cenografias, projetos de VR, produtos, marcas e experiências diversas para milhares de pessoas que curtem o maior festival do mundo.

Kauê Luz

Publicitário e pós graduado pela FGV, é o diretor do Grupo Luz e especialista em tratamento de imagens e pré-impressão reconhecido em grandes agências publicitárias e gráficas do Brasil inteiro. Foi um dos cinco brasileiros a ser beta tester do Photoshop CS5 e CS6 e é membro da NAPP (National Association Photoshop Professional).

Tem manipulações assinadas em peças para a MPM, Santa Clara, África, Agnelo Pacheco,Y&R, Ogilvy, NW3, VIVO, Coca Cola, Reebok, Sadia, Freeway, Bertin, Burguer King, OAB, Carrefour, Minerva, Gold Meat, entre outros.

Detentor de vários prêmios aqui no Brasil e nos Estados Unidos, tem como título o Prêmio “Guru Award” pelo primeiro lugar e outros dois em segundo e terceiro no mesmo ano. Palestrante do Photoshop Conference há 12 anos, ministra cursos, consultorias in-company em todo território nacional e já ministrou cursos no Japão. É professor universitário e autor de cursos do Grupo PhotoPro (Intimidade com a Luz, Sensualidade com a Luz, Imagens Híbridas I e II e Fotografia de Book).

Tem em sua formação técnica os maiores professores tais como Mario Carramilo, Alexandre Keese, Jack Davis, Jim Divitale, Dave Cross, Russel Brown, entre outros.

Junior Rocha

Designer Gráfico graduado pela Uniasselvi, Photoshop – Adobe Certified Expert, Foi coordenador da Equipe de Arte Comercial do Jornal de Santa Catarina e Diretor de Arte na Mundi Editora e desde 2008 trabalhando como Freelancer em Design Gráfico, Tratamento de Imagens e Fotografia, atua na área criativa há mais de 17 anos, e há 10 anos ministra treinamentos em softwares de Design como Illustrator, Photoshop, Indesign e Lightroom, tendo treinado mais de 2.500 profissionais.

Em 2013 criou o Blog Design Cafeinado, como uma forma de fornecer conteúdos extras aos seus alunos, e o Blog cresceu mais do que o esperado e hoje é referência para muitos profissionais, estudantes e entusiastas do Design Gráfico. Publicando artigos técnicos, tutoriais e entrevistas com profissionais da área criativa.

Apoiador Oficial do Photoshop Conference desde 2016, teve a honra de ser palestrante surpresa no PSC de 2017.

Autodidata e estudioso do poder criativo dos softwares, vêm desafiando o potencial 3D do Photoshop, com o objetivo de mostrar que muitas vezes não é necessário aprender um novo Aplicativo para criar artes 3D de qualidade.

João Marcos Britto

Profissional de pós-produção e retoque de imagens com 14 anos de experiência trabalhando para o mercado publicitário. Já atendeu marcas como Vivo, Ford, Audi, Deca, Ebay, Budweiser, entre outras. Suas especialidades são o Color Grading, o Matte Painting e o retoque de pele.

Leonardo Luz

Fotógrafo e um dos diretores do Grupo Luz, atuando na área publicitária há mais de 30 anos, erradicado no interior paulista, construiu um nome nacionalmente conhecido no mercado entre as maiores agências publicitárias e indústrias de vários segmentos.

Colaborador há vários anos de revistas especializadas em fotografia, tem hoje cinco cursos com Grupo PhotoPro (Sensualidade com a Luz, Intimidade com a Luz, Imagens Híbridas I e II e Fotografia de Book) em que demonstra técnicas fotográficas em vários níveis.

Ministrou aulas na Escola Focus, Senac, Faculdades e consultorias in-company em todo o Brasil, tendo inclusive dado cursos no Japão.

Palestrante juntamente com seu filho há vários anos no Photoshop Conference, suas apresentações têm como diferencial a interação entre a fotografia e o Photoshop, que os fizeram conhecidos como a “Dupla de Imagem”.

Tem em seu currículo várias exposições em lugares diferentes no mundo e o título de Guru Award, ganho nos Estados Unidos (Flórida/2011) como a melhor montagem fotográfica e é membro da NAPP (National Association Photoshop Professional)

Luciano Araújo

Luciano Araújo é ACE (Adobe Certified Expert em Adobe Photoshop CC). Graduado em Publicidade & Propaganda e Especialista pela Universidade de Franca em Artes e Criatividade para Educação. É professor na Faculdade ESAMC/Uberlândia desde 2003, lecionando nas áreas de produção de imagens, branding, marketing e MBA.

Também é avaliador dos projetos de conclusão de curso em Propaganda, Design Gráfico, Relações Públicas e Moda. Atua no mercado publicitário há cerca de 15 anos, tendo desenvolvido trabalhos para inúmeros clientes. Tem projetos publicados nas áreas de literatura, fotografia, moda, design experimental e design de interiores.

Rodrigo de Magalhães

Especialista em Fotografia e Photoshop, Rodrigo de Magalhães, já possuía fotografia no sangue quando resolveu jogar para o alto seu trabalho convencio-nal e se aventurar naquilo que realmente é apaixonado. Docente do Senac na unidade de Piracicaba, atua principalmente no mercado da moda e palestra por todo o Brasil sobre fotografia, edição e tratamento de imagem. Possui trabalhos em parceria com Alexandre Keese e é o idealizador do PhotoPocket.

Tomás Arthuzzi

Tomás Arthuzzi nasceu em Belo Horizonte, e já se passaram quinze anos e três cidades desde que a ideia de ser fotógrafo lhe passou à cabeça. Multidisciplinar, fez trabalhos relevantes em diferentes áreas da fotografia. Recebeu o Prêmio Abril de Jornalismo de melhor retrato com uma imagem feita de Sebastião Salgado, e ganhou o PX3 Paris com fotos de still.


Atua no mercado publicitário e editorial, onde já foi responsável por inúmeras capas de revistas, entre elas Superinteressante, Forbes, Galileu e Época.
https://arthuzzi.com/sobre/

Mateus Loreto

Há 16 anos trabalhando com Engenharia de Imagens, adquiriu conhecimento em fotografia através da experiência em laboratórios fotográficos, direção fotográfica e criação de campanhas publicitárias. Atualmente, é diretor de criação da Soul Branding Comunicação, na qual desenvolve um atendimento individual e diferenciado visando o sucesso de cada cliente. Esse acompanhamento diário, a determinação de objetivos, estratégias e ações é o segredo para criar marcas fortes, estrategicamente posicionadas e relevantes.

Participa do Photoshop Conference desde 2006. Em 2009, venceu o Adrenalina Pura, que premia trabalhos dos participantes. Em duas oportunidades, foi palestrante no Photoshop Conference. Em 2018, palestrou no Adobe Day, evento online da empresa mundialmente conhecida pelo trabalho em computação gráfica. Participou do Festival de Publicidade de Gramado (RS), vencendo um Galo de Prata e dois de Bronze em 2007. Na edição argentina do festival, venceu no ano anterior o Gallo de Plata.

Pai do Pedro, Loreto acredita no real poder das imagens. Através da Engenharia de Imagens é possível dizer com cores, formas, linhas e ângulos o que as palavras não são capazes de expressar. Isso pode fazer toda a diferença na hora de divulgar uma marca ou produto.

Thiago Designer

Meu nome é Thiago Rodrigues e sou lá de Pato Branco. Designer, pós-graduado em Design e Inovação pela Universidade Estadual de Londrina. São 11 anos de profissão e há 2 anos ensino meu método e meus conhecimentos a mais de 30 mil designers por esse Brasil afora.

Rafael Falconi

Rafael Falconi é um amante da natureza, das artes visuais e obcecado em desenhar e criar imagens fotorrealistas. Formado em Design Gráfico pela UFRJ, trabalhou como Generalista no Departamento de Efeitos Visuais da TV Globo, por 4 anos, e posteriormente na Platinum FMD por 1 ano, como artista de pós-produção, com retoque e composições para clientes como Ford, Mitsubishi, Honda e Discovery Channel. Nos últimos 5 anos trabalha como freelancer em tempo integral, para diversos estúdios e agências, no mercado de Publicidade, Games, TV e Cinema. Faz parcerias com a Zombie Studio, Vetor Zero, Platinum FMD e Yellow Mello, clientes como Netflix e World of Tanks.Rafael, acredita que os projetos pessoais são tão importantes quanto o trabalho profissional para o crescimento artístico e criação de um estilo próprio.

Prof. Anderson

Professor e Designer Gráfico, Anderson é Graduado em Design Gráfico pela Faculdade Ibratec iDEZ de João Pessoa/PB. Especialista em Gestão Estratégica da Comunicação Digital pela Uniasselvi, possui gestão em MBA em Marketing e Mídias Digitais pela Estácio. Professor nas áreas de Design, fotografia e vídeos há quase 30 anos, já formou mais de 10 mil alunos presenciais. Possui na Paraíba, há cinco anos, o Anderson Cursos e Treinamentos.

Rafaella Tuma

Ilustradora e motion designer freelancer, moro em Ribeirão Preto SP, sou completamente apaixonada por essa profissão. Trabalho desenvolvendo vídeos animados 2D comerciais e institucionais, ilustrações para publicidade, filmes, e estamparia.

Maxwell Junior

Maxwell Junior é especialista em pós-produção e amante da arte digital. Passou por várias agências de publicidade e, em meados de 2011, decidiu iniciar sua carreira como freelancer atendendo clientes direta e indiretamente, como Coca-Cola, Mercedes Benz, Ford Motor Company, Jeep, Hersheys, Rock In Rio, Governo Federal e outros.

Hugo Ceneviva

Hugo Ceneviva é creative retouching e visual artist com mais de 10 anos de experiência, tendo a maior parte de sua carreira nos Estados Unidos, onde vive desde 2014. Ocupou os cargos de creative retoucher nas principais agências e produtoras do mundo. Algumas das agências com as quais trabalhou incluem: Tim Tadder Photography, Elevendy Studio, Vitro, Icon LLC Dubai, Lett Studio, Tag Comunicação, Fotógrafos ao redor do mundo e atualmente na Apple Inc como artista digital.